Бальные кадрили в ХІХв. – Ассоциация Исторического Танца

Автор: Мачехин Алексей
Год публикации: 2008
Примечание: Последние изменения 30.06.2008

Присоединенные файлы: 12_rus_quadrille
Содержание

Часть 1. Историческая ситуация.
- 1.1 Источники изучения
- 1.2 Контрдансы в каре конца XVIII – начала XIX века
Часть 2 Французские кадрили
Часть 3 Техника исполнения
Часть 4 Основные фигуры
Литература

↑ЧАСТЬ 1 ИСТОРИЧЕСКАЯ СИТУАЦИЯ

Рассматриваемый период — с конца XVIII по начало ХХ века в сущности не содержит историю всех кадрилей от начала и до конца. Парные контрдансы с квадратным построением появились на свет значительно раньше в Англии и описаны, например, в изданиях Плейфорда [21], а прямые их наследники живут и поныне в народных традициях различных народов мира. Таким образом, предлагаемый очерк уже только по этой причине не может претендовать на звание всестороннего исследования указанной группы танцев — он содержит лишь краткое описание основных черт и тенденций развития бальных танцев ХІХ века, обобщенно называемых нами сегодня кадрилями (Не путать с торжественными кадрилями — торжественными костюмированными постановками, родственными рыцарским каруселям. О них подробнее чит. [12]).

Итак, контрдансы с построением в каре известны еще в Англии XVII века. Безусловно, сравнивать их с кадрилями ХІХ века нельзя как по технике исполнения, так и по особенностям перестроений, однако свою историю кадрили ведут именно от своих английских предков. Чтобы стать кадрилями, этим танцам пришлось в XVII веке пересечь English Chanel, завоевать симпатии французов, выйти в XVIII веке на сцену и вернуться в бальный зал уже с совсем иной хореографией. Во французских салонах кадрили приобрели не только новую технику (Chassé, Balancé, Rigaudon, Contretems, Pirouete, Pas de Gavôte), но и новые фигуры, отчасти сохранившиеся до сих пор в разнообразных контрдансах (Poussette, Chassé Croisé и т.д., см. напр. [10]). После этого кадрили пересекли la Manche и, вернувшись в бальные залы Англии под французским названием Cotillion (Не путать с котильоном середины ХІХ века — бальным танцевальным развлечением, известным также под названием German. (См. например [5])), с этим же названием перебравшись через Атлантический океан, разойдясь в различных вариациях по другим странам Европы, они продолжили свое бурное развитие параллельно с французскими собратьями.

↑1.1 Источники изучения
Тема изучается в первую очередь по методическим материалам ХІХ века, содержащим описания техники и фигур кадрилей. Большинство из них взяты из Библиотеки конгресса США. Однако эта коллекция ориентирована преимущественно на англоязычные источники и потому показательной выборки составить не может.

Так, в Библиотеке фактически отсутствуют южно- и восточноевропейские издания, не представлены книги скандинавских стран. Да и французские книги попадаются очень редко. Частично пробелы удалось заполнить при помощи английских переводов французских изданий начала и середины века, печатавшихся в Великобритании и США, а также сохранившихся в Библиотеке, интерактивных энциклопедий и книг из библиотеки books.google.com.
Со стороны восточной Европы картину дополняют материалы из большой коллекции издаваемых в России мемуаров memoirs.ru, а также учебник Максина, расположенный на сайте Санкт-Петербургского клуба старинного танца.
На помощь в исследованиях приходят и посвящаемые дворянской культуре печатные издания, которые в последнее время все чаще публикуются в РФ. Не последнюю роль в составлении данных книг играют свидетельства современников, сохранившиеся в дневниках и художественной литературе. Проверка этих источников тоже дает много интересных результатов.

↑1.2 Контрдансы в каре конца XVIII – начала XIX века
В конце XVIII века Европа прекрасно знала квадратные контрдансы.
В Британии и США, как уже было сказано, еще в XVIII веке и до 20-х годов ХІХ был распространен заимствованный от французов котильон, также имевший квадратное построение. Популярность котильонов здесь была сопоставима с популярностью обыкновенных тогда лонгвеев (longway) — фигуры обоих типов печатаются в одних сборниках [8, 24], наравне с Country Dance Parties устраивались и вечеринки котильонов.
Фигуры котильонов и позже привезенных на остров французских кадрилей весьма схожи. Однако, судя по сравнениям современников, структура этого танца отличалась от привезенных в начале ХІХ века французских кадрилей тем, что в сюитах между котильонами, количество которых, видимо, значительно превышало обыкновенный французский набор в 5-6 танцев, вставлялись смены, выполняемые всеми участниками танца одновременно (changes или tours)[1 с.vi][34] например:

1. Grand Rond – все пары за руки вкругу налево и назад.
2. La Main – круг за правую руку и так же за левую
3. Two Hand Turn – круг за две руки и назад
4. Ladies Moulinet
5. Gentlemen Moulinet
6. Ladies Hands Four Ring – дамы круг в центре.
7. Gentlemen Hands Four Ring
8. Partners Allemande – оборот за две руки, скрещеные за спиной
9. Grand Rond.

Всего котильон мог насчитывать до десяти смен и, соответственно, десять фигур[6] (возможно, не всегда разнообразных). К тому же в котильонах обычно задействовались все восемь участников каре, в то время как в первой французской кадрили и в большинстве последующих фигуры танцев рассчитывались на исполнение в две пары [1 с. vi], что позволило танцорам наблюдать исполнение танца контрпартнеров и общаться в незанятое фигурами время.
В британском английском языке название Cotillion вскоре было вытеснено новым — Quadrille, на американском континенте оно использовалось значительно дольше (По сегодняшний день котильонами называются некоторые ирландские сеты.).
В это же время во Франции публикации второй половины 18 века иллюстрируют популярные в то время контрдансы[9][10], большинство из которых имеют в основе квадратное расположение пар либо приходят к нему. Сложность фигур и перестроений относительно кадрилей начала ХІХ века позволяет говорить о некотором упрощении последних. Исполняемые в сюитах, эти контрдансы могли сопровождаться пением, о чем свидетельствуют прилагаемые к нотам тексты.
В бальных залах восточной и северной Европы также присутствовали кадрили, попадавшие сюда, по-видимому, как через прусское либо австрийское посредничество (о чем говорит существование «немецкой» манеры исполнения кадрилей в России[7 с.76]), так и через путешественников. Эти танцы, как и, например, их британские современники, отличались от вновь привезенных французских тем, что одновременно занимали всех участников каре:

Кавалер старых времен, Иван Петрович никак не мог понять этого танца, и его просто сердило, что все пары не танцуют зараз… Помню, как во время того, как я во французской кадрили дожидалась своей очереди танцевать, он подошел ко мне и, дотрагиваясь до моего плеча, сказал:
— Что ты стоишь, графинюшка, как усопшая? Ступай, танцуй!..
— Иван Петрович, мне нельзя… Теперь не наша очередь; надо, чтобы сперва кончили поперечные пары…
— Пустяки! Ступай, ступай! Танцуйте все вместе, вам веселее будет… – увещевал меня милый старик.
— Да во французской кадрили этого нельзя, это не такой танец, – объясняла ему я.
— Дурацкий танец – ваша французская кадриль, вот что! – сказал он мне и недовольный отошел прочь. [32 с.207]

Русские кадрили, бытовавшие в Российской империи в первой половине ХІХ века, до широкого распространения моды на французские кадрили по структуре мало отличаются от английских котильонов [3][7 c.76-82] за тем лишь исключением, что в России между сменами (которых, как и в Англии, насчитывалось до десятка, хотя чаще все-таки пять) обычно танцевалась одна и та же фигура, которую не меняли в течение всего танца. Набор «смен», упомянутый в обоих дошедших до нас источниках изучения кадрилей первой половины ХІХ века в России таков:

1. Grand Rond
2. Оборот с партнером за правую и левую руки.
3. Moulinet des Dames
4. Moulinet des Cavaliers
5. Grand Rond
Но полный список описанный в 1825 у Петровского [7 c.78] практически полностью совпадает с английским.

В любом случае культурный обмен, обуславливаемые военными и революционными действиями волны миграций, иные постоянные и временные контакты между представителями разных регионов континента, — все это исключало резкое различие между бальными танцами соседних стран. Чудесной иллюстрацией тому могут послужить воспоминания Ф.П. Толстого, который побывал в 1800 году, будучи молодым кадетом, на балу в Стокгольме и, нисколько не стушевавшись первым своим посещением Швеции, с удовольствием танцевал в числе прочих танцев и кадрили со шведками:

Этот бал был очень оживлен, и я танцевал очень много и по большей части с той хорошенькой фрельной, которой меня рекомендовали, когда мы пришли в залу и с которой я танцевал первую кадриль. Она несколько раз приходила ко мне меня ангажировать. Мне было на этом бале чрезвычайно весело[25 с.88].

↑ЧАСТЬ 2 ФРАНЦУЗСКИЕ КАДРИЛИ

Наиболее распространенной кадрилью, которой было суждено оказать огромное влияние на всю группу танцев, ввести их в общеевропейскую моду и пережить ХІХ век, стала Французская кадриль — набор из 5-6 контрдансов в каре, которые оставались почти неизменными от своего создания и до конца века.

↑2.1 Первая сюита
В первые годы ХІХ века во Франции сформировалась первая и самая известная нам сюита кадрилей:
• le pantalon
• l’été
• la poule
• la trénis
• la finale
Вот как описывает их создание Альберт Червински в 1862 году[19]:

Le Pantalon назвали так из-за того, что ее танцевали под мелодию популярной песни с такими словами:
Le Pantalon
De Toinon
N’a pas de fond,
Этот контрданс был очень модным в 1800 году.
Фигура произошла от контрданса с названием Pas d’Eté, который из-за своей сложности вскоре упростился и стал называться L’Eté. В 1802 году Julien предложил контрданс, вторая часть которого начиналась с подражания крика петуха. La Poule сохранился, хотя настоящая мелодия со временем утратилась. Trenise, известный танцмейстер, в 1800-х выдумал фигуру, которая теперь носит его имя. Всякий раз как он танцевал, посмотреть собиралось множество зрителей.

Трудно проверить справедливость этих суждений, но как минимум с одним контрдансом автор что-то напутал — L’Eté присутствует в парижском сборнике контрдансов, который датируется 70-ми годами XVIII века, уже фактически в том самом виде, в котором в начале ХІХ века вошел в сюиту[11].
Как и в случае английских контрдансов (см. напр. [30]), популярные последовательности фигур могли танцеваться под различные мелодии и, соответственно, с различными названиями. В сборнике популярных танцев начала ХІХ века парижского музыканта и танцмейстера Louis Julien [31] можно найти обычные фигуры французской кадрили под разными композициями и в различных сочетаниях. Очевидно, мода на контрдансы была более долговременной, чем мода на популярные мелодии. Но данным набором танцев кадрили, конечно, не исчерпывались. По всей видимости, по завершении La Finale объявлялся первый перерыв, после которого мог танцеваться какой-то другой танец (например, вальс) или же, если вечер был приурочен одному виду танца, следующая последовательность контрдансов, каждый из которых, как и в первом наборе, имел свое имя, мелодию, а иногда и песню.
Однако, не смотря на очевидное разнообразие, в Европе более всех распространился и приобрел популярность именно первый набор под собирательным названием Французская кадриль, который нередко дополнялся по вкусу танцующих. Так, одесский танцмейстер Цорн вспоминает, как в 1833 году в Берлине Французскую кадриль танцевали на одиннадцать фигур, а в 1836 в Дании, Норвегии и Швеции — на семь[27 с.181].

↑2.2 Распространение французской кадрили
В Великобританию Французская кадриль попала в середине второго десятилетия ХІХ века. Считается, что впервые в Лондоне кадриль станцевали в клубе Almack’s в 1815 году. Для англичан заимствование нового танца не оказалось чем-то сложным, поскольку в это время на острове пользовались успехом котильоны с более сложными фигурами, а местные контрдансы за исключением сета, который, видимо, исполнялся в английской традиционной технике, были адаптированы под французскую хореографию: (Pas Chassé — Jeté — Assemblé). Лондонский танцмейстер Т. Уилсон относит к одной группе танцев кадрили, английские контрдансы и Экосез[13 c.152], что свидетельствует о родственных отношениях между парижскими и лондонскими залами.
То ли дело Шотландия. Особое внимание, уделяемое эдинбургскими преподавателями техническим особенностям исполнения кадрили[2], а также отличиям между французскими и британскими мелодиями, шагами и манерой исполнения [4], указывает на особую страсть местной публики к использованию своих традиционных pas где только это возможно.
Не позже середины 1810-х французская кадриль появилась и в других европейских странах принесенная либо побывавшими в походах офицерами, либо бедными французами, занимавшимися воспитанием богатых детей по всей Европе.
Россия начала перенимать новую кадриль еще до Отечественной войны — не позднее 1811 года, но широкое распространение и популярность пришли к танцу позднее, уже в 1830-х годах.

В 1811 году в первый раз во дворце начали вводить французскую кадриль; и так как кавалеров было очень мало, то и я попал вместе с Балабиным, М. Орловым и Лагрене (из французской миссии) в кадриль, нас обступила царская фамилия. Конечно, талант этот был ничтожный, но тогда в мои лета казался великим отличием.[33 с.80]

↑2.3 Lancers Quadrille и The Caledonians
После перенесения и популяризации Французских кадрилей на британских островах (не позже 1815 года) танец получил свое новое дыхание, замещая и поглощая традиционные более сложные котильоны. Считается [17] что Лансье или Lancers Quadrille впервые был представлен в Дублине в 1817 году танцмейстером по имени John Duval. Комментарий к известной поэме Тома Мура «Country Dance & Quadrille» уточняет место публикации: Dublin Evening Post за май 1817 года. Существуют и другие мнения по поводу авторства и года возникновения Лансье, но в 1822 году Том Мур уже описывает его в своей поэме, а A. Strathy подает в своем учебнике[2] характерную схему контрданса с этим же названием.
Название танца происходит от французского слова Lancer — улан. Его характерной чертой в течение всей долгой жизни — до конца ХІХ века — было особое перестроение из каре в лонгвей, заимствованное из более ранних контрдансов, в котором также исполнялись фигуры танца.
После изобретения, Лансье становится популярным в Британии и занимает свое место сразу после Французской кадрили наряду со своим сверстником — кадрилью The Caledonians. Созданный, как и Лансье, под влиянием традиционных котильонов, этот контрданс от французских кадрилей тоже отличалась тем, что все четыре пары заняты на протяжении всего танца.
Обе эти кадрили после быстрого взлета популярности в Британии пережили забвение. Но в середине века они возвращаются в бальные залы — на этот раз уже не только в королевстве, а и в США, и в Европе, встречаясь в источниках, как и в начале века, в качестве второй и третьей (после первой — французской) кадрили [см. напр. 26] во множестве вариантов.
Оба эти танца повлияли и на народные традиции. Так, в Российской империи Лансье перешел в народ под названиями — ланце, лансе, ланчик, ландзи, лансея и др[18], а в Ирландии вместе с The Caledonians стал благодатной основой для сетов.

↑ЧАСТЬ 3 ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

↑3.1 Исходное положение
Исходное и конечное положение ног танцора при исполнении кадрилей — ІІІ позиция. Это видно, например, из французского описания начала ХІХ века[20], где при рассмотрении основных pas автор опирается именно на такое положение.
Иначе обстоит дело в Британии — здесь авторы методических пособий, видимо, воспитанные в своей хореографической традиции, считают нужным танцевать кадрили исходя из пятой позиции, но и они указывают, что эта практика отлична от французской:

Известные парижские танцмейстеры начинают и заканчивают движение в кадрили из третьей позиции. Конечно, если кому-то это нравится, можно использовать третью позицию вместо пятой. Но если позволять подобное детям, я полагаю, они могут привыкнуть исполнять движения недостаточно старательно, не обращая внимания на положение конечностей[2 с.63].

В российских источниках первой половины века ситуация подобна французской — используемые в кадрилях шаги подаются из третьей позиции, а пятая вообще указывается как редко применимая.[7 с.15][3].

↑3.2 Построение и расположение пар
Для исполнения кадрилей партнеры разбираются по парам и становятся в каре (К концу ХІХ века кадрили нередко стали танцеваться на две пары vis-à-vis, которые становились в шеренги вдоль всего зала.).
При этом первой может считаться как ближняя к оркестру пара, так и стоящая напротив.
Для любой пребывающей в каре пары стоящие напротив партнеры называются vis-à-vis, а те, что по бокам — contre vis-à-vis.
Пары в каре могут пересчитываться также по-разному: либо по порядку против часовой стрелки от первой:

	3	
       ○ ●
  
  ●            ○
4 ○            ● 2
  
       ● ○
	1

Либо второй считается противоположная от первой пара, третьей — та, что справа и, соответственно, четвертая напротив третьей:

	2	
       ○ ●
 
  ●            ○
4 ○            ● 3
 
       ● ○
	1

В обоих случаях первая пара и ее vis-à-vis считаются главными парами, а остальные — боковыми.
Нередко фигуры кадрилей допускают построение каре в более чем 4 пары: в 6, 8, иногда даже до 12 и 16 пар. Кроме того, в начале ХІХ века в бальных залах России танцевали круговые кадрили — на неограниченное количество пар в кругу[7]. Эти танцы перешли и в народную традицию, оставаясь популярными до середины ХХ века.
Чтобы не возникало путаницы, перед описанием фигур кадрили обычно следует указание — как следует пересчитать пары, и на какое количество танцоров рассчитан танец.

↑3.3 Основные шаги и манера исполнения
Техника исполнения французских кадрилей и их «потомков» опиралась в первую очередь, конечно, на французскую хореографию. Сохранившая отголоски барочных танцев, французская манера покоряла бальные залы начала ХІХ века (впрочем, как и многое другое, исходящее от французов в то время) создаваемым эффектом легкости, порхания и скольжения по паркету. Большинство контрдансов, образовывающих кадрили, состояли из строго определенных перемещений, но способ их исполнения, выбор комбинаций шагов, манера сочетания движений с музыкой — все это целиком зависело от самих танцоров.
Внешнее впечатление, создаваемое французами во время кадрили красноречиво описывает шотландец Барклай Дан:

Я видел кадриль, выполненную превосходными танцорами в академии месье Coulon в Париже. Они убедительно доказали мне преимущества скользящего стиля исполнения танца. Передвигаясь в фигурах танца, словно на коньках по гладкому но неровному льду, внимательно следуя настроениям музыки и расположению в фигурах, они восхитили меня. Я посчитал необходимым научиться этой манере и всему, что с ней связано. Под руководством хорошего преподавателя и с соответствующим желанием ученик быстро осваивает этот волнообразный стиль исполнения. [4 с.3-4].

Внешне легкие, скользящие pas танцоры соединяли с сообразными движениями рук, небольшими наклонами тела и поворотами головы[7][4]:

Первая кадриль в Almack’s
Вот как описывают манеру исполнения кадрилей сами французы:

Эта часть (музыкального сопровождения) полна радости. Она поражает слух своей живостью и равным количеством ударов за такт и прекрасно согласуется с равным количеством танцевальных движений. Популярные в благородных компаниях и модных кругах кадрили основаны на этих движениях, приукрашенных множеством шагов, прежде используемых только на сцене. Эти шаги слишком сложны для большинства учеников, которые, тем не менее, будут стараться их делать, не подозревая о долгом и кропотливом труде, необходимом для исполнения этих преисполненных чудесной грацией и силой движений, вызывающих восхищение у зрителей европейских театров. Танцор, исполняющий их с изяществом и непринужденностью, восхищает зрителя, но излишнее напряжение здесь неприемлемо. А значит, танцор не должен пытаться использовать шаги, которые не способен выполнить с легкостью, поскольку не может быть изящность в напряжении. [20]

Основная техника исполнения французских кадрилей первой половины ХІХ века под музыку с размером 2/4 и 6/8 — связки на основе Temps Levé — Pas Chassé — Jeté — Assemblé. При этом именно выполняемый на затакт при передвижениях вперед, назад и вбок Temps Levé видимо и обеспечивал эффект скольжения по «гладкому, но неровному льду». Важность этого элемента подчеркивают как французы, так и учившиеся у них англичане. По дороге в Россию Temps Levé успел немного трансформироваться:

С отбивкою выделывается он (Pas Chassé) так: (1) во время подпрыгнутия на месте на задней левой ноге, правая нога поднимается, вытягивается, сгибаясь отбивает среди голени и подвигается на носке к четвертой позиции, (2) приставляется задняя нога к третьей позиции (3) и опять правая подвигается к четвертой позиции.[7 с.44]

Однако этой связкой шагов, основной для перемещений, набор танцора, конечно же, не ограничивался. И хотя сложные шаги барокко, присущие французским кадрилям середины XVIII века по многим причинам в социальных танцах вышли к тому времени из моды, в различных фигурах и элементах могли использоваться (и использовались) и другие pas [1, с. 5; 2 Part II; 7 О.2]:

• Sissone baloté
• Sissone Dessous
• Coupé baloté
• Rigadoon
• Emboittés
• Glissade
• Pirouette
• Pas de Zéphyre
• Pas Battu
• Changment de Jumbe
• Jeté du Coté
• Balancez (шаг)
• Pas de basqué
• Entrechat
• Rigaudon и т.д.

Хотя и этот список, конечно, не может быть исчерпывающим.
Кадрили начала века — все еще своеобразная среда для проявления хореографического мастерства и проворства, особого изящества и непринужденности перемещений в незамысловатых фигурах.
Особым элементом в этом контексте выступает Balancez — исполняемая на 2 или 4 такта свободная комбинация на месте или по направлению к партнеру.

Balancez — французский термин в кадрили, для обозначения английского термина Set (Английское понятие Set и французское Balancez не вполне тождественны, по крайней мере, в начале ХІХ века. В английских котильонах нередко можно встретить в одной фигуре отдельно и Set и Balansez. В этих случаях, под Balancez может подразумеваться и шаг с таким названием (См. например [8 с.5])). Это значит, что в течение некоторого времени исполняется шаг или шаги без каких-либо перемещений. Некоторые полагают, когда указывается Balancez, следует исполнить шаг с таким названием. Это не так. И хотя Balancez здесь тоже годится, но также подходят и Coupé baloté, Sissone baloté, Rigadoon и др., под общим названием Balancez. Под Balancez обычно отводится два или четыре такта и каждый из вышеупомянутых шагов занимает два такта. Таким образом, если на Balancez отводится четыре такта, можно или повторить один шаг дважды, или объединить разные шаги. [1 с.16-17]

В танцевальных пособиях, подробно описывающих технику исполнения французских кадрилей, на балансе обращают особое внимание (Некоторые варианты Balancez описаны в Части 4 Основные фигуры.), не забывая отметить, что названы лишь ориентировочные схемы и что относительно приведенных последовательностей хороший танцор может строить свои варианты.
Кроме того, уже в 1810-х можно встретить в составляющих кадрили французских контрдансах в дополнение к Balancez место для поочередной импровизации исполнителей (La Paris, La Pastorale, La Nouvelle Paris, La Polonaise, L’Amuside, La Caroline и др. [4]), что диктует необходимость совершенствования исполнительского мастерства, особого отношения к этому танцу. Вставляя такие элементы в составляемые кадрили, танцмейстеры, видимо, поддерживали интерес к своей работе.

↑3.4 Упрощение кадрилей, дополнительные техники
Естественные процессы упрощения социального танца не могли не сказаться и на кадрилях. Французская хореография, сохранявшая в начале века еще барочные черты, ориентированная на демонстрирование лучших человеческих качеств, выражение эмоций, флирт, наконец, самовыражение посредством танца, уходила в прошлое. Гендерные отношения в европейском обществе изменялись, изменялось и отношение к светским развлечениям и танцам в том числе. Знаменитая книга французского танцмейстера Целлариуса La danse des salons, выходившая в середине 1840-х годов во Франции[16], Англии[15] и России, свидетельствует о падении интереса к Французской кадрили у парижан и, как следствие, культуры ее исполнения [15 с.16-17][16 с.23]. Конечно, повторение достаточно схожих наборов контрдансов на протяжении более чем четырех десятилетий не могло не отразиться на манере и фигурах танца. Анри Целлариус отмечает, что необходимые шаги и позиции стали уделом дам, в то время как кавалеры просто-таки состязаются в небрежности и безразличии к технике исполнения. Французская кадриль 1839 года в учебнике Максина вместо Balancez содержит A droite et a gauche, в Европе это также становится распространенной практикой.

Кроме техники стали упрощаться и фигуры. В описаниях составляющих кадриль контрдансов Целлариус сетует на то, что в первых двух танцах — Le Pantalon и L’été (Правда, в случае с l’été имеет место возвращение к варианту контрданса, известному во второй половине XVIII века, без tour de main и balancez, но это, конечно, совпадение[11]) пропускают tour de main, в La Poule пропадает лишь относительно сложный элемент dos-á-dos. Здесь же отмечается исключение из сюиты контрданса La Trénis, а в заменившем его танце La Pastourelle описывается новая фигура, которой кавалеры замещают некогда необходимое соло на 8 тактов.
В 50-х в США Pas Chassé наряду с другими относительно сложными элементами (за исключением balancez) постепенно выходит из употребления, заменяясь простым шагом[14 с. 20]. В 60-х в Англии пропадает уже и balancez [26 с.41], а в технике исполнения французской кадрили закрепляется галоп. К концу века в большинстве случаев танец и вовсе стали не танцевать, а ходить, полностью исключив из него показательную составляющую и используя для отдыха между живыми вальсами, польками, мазурками и т.д.

Но одно дело бальная практика, другое — развитие танцевального искусства. В течение почти всего века в европейских источниках можно встретить описание шагов кадрили на Chassé — Jeté — Assemblé, — покуда существовал институт преподавателя танцев, хореографические учебные заведения еще имели влияние на бальные залы. Но поскольку в большинстве случаев возврат к старой технике практически невозможен, а красиво танцевать все еще хочется, завершающую связку Jeté-Assemblé к концу века хореографы стали предлагать заменять двумя шагами Pas Élevé, а Balancez — четырьмя Pas de basqué [27 с. 182-183].

Наряду с процессами упрощения первоначальной манеры исполнения в кадрили привлекаются техники из других популярных танцев. Начиная с 1810-х, подобно тому, как в Англии танцуются контрдансы под вальсовую музыку, во французских кадрилях также начинают попадаться вальсовые контрдансы. Сначала, видимо, для разнообразия, но в последствии использование в кадрилях техник других танцев становится повсеместным. Так, в России уже в 1825 году (хотя, скорее всего, появились они значительно раньше) в описаниях нескольких подобных по структуре и уже упомянутых выше «русских» кадрилей неизменно встречаются вальсовые элементы[7]. Техника исполнения этих кадрилей также описана: либо «на немецкий манер» (шагом, подобным лендлерному променаду, соответственно, в иной, более спокойной манере), либо на «новый» французский, либо на польский — шагами мазурки (на pas de Mazur) [7 с.76]. Если Петровский в 1825 году иронически осмеивает манеру хождения в кадрилях, то в 1839 Максин повторяет одну из этих кадрилей в своем учебнике, указывая, что в ней уже «допускается вместо шассе-ште-ассамбле просто ходить»[3].
Лендлерный шаг, Pas de Mazur и вальс выполняются на 3 доли, что наводит на мысль про размер музыки к этим кадрилям — по всей видимости она имела музыкальный размер ¾ или 3/8 (см. напр. [35 с.24]: Кадриль с вращением, вальс начинается с 54 секунды), а в случаях исполнения на французский манер шаги Chassé, Jeté и Assemblé несколько замедлялись, рассчитывая два такта как один 6/8, но возможны и другие варианты реконструкции, особенено учитывая некоторые замечания Петровского, из которых можно понять что к различным кадрилям в России как правило писалась своя музыка. А значит, в воссоздании этой группы танцев не обойтись без рассмотрения оригинальных нот.

Чередование в одном танце нескольких техник встречается и в западной Европе. Так, в 1860-х во Франции появляется очень популярная кадриль Variétés Parisiennes[29].
Как указывалось, в первой четверти ХІХ века в Российской империи уже танцевали характерную польскую кадриль на мазурочной технике. Пока что первое упоминание о ней встречено в 1825 году у Петровского [7], но возникла она, видимо, раньше — на волне польского национального освободительного движения. К середине века мазурочная кадриль распространилась по всей Европе и США — она стала своеобразной визитной карточкой польских эмигрантов, которые с удовольствием демонстрировали красоту танцев своей родины, не забыв, правда, немного преобразовать фигуры и манеру исполнения ближе к западноевропейскому стилю[15, 16, 22].
В это же время в российские кадрили попадают и другие народные техники — краковяк и полонез, элементы народных плясок.
Возникшая в середине века французская мода на польку тоже не могла не отразиться в кадрилях. В 1847 можно уже встретить польку-кадриль, которая, по сути, есть переложением Французской кадрили на технику польки[22]. Опыт показался удачным, и теперь каждый популярный танец имел шанс отобразиться в кадрили. Особенно часто это происходит в США, где встречаем не только полечные, а и редову-кадриль, варшавянку-кадриль, разнообразные вальсовые вариации [см., напр., 23]
Из характерных кадрилей стоит также выделить венгерский характерный танец, записанный как минимум в двух источниках 1854 и 1869 годов — Kör.
Отображаются на кадрилях и социальные процессы. Танец могли посвятить актуальной в обществе теме, положить на музыку популярной или наоборот — запрещенной оперы, сделать костюмировано-танцевальную постановку. Вот, к примеру, иллюстрация рождественской английской постановки на тему Японии, где Британия имела в это время особый политический интерес:

1887 Christmas Children Japaniese Quadrille Dance
Известны постановки кадрили памяти известных артистов[28] или, наоборот, — на рождение младенцев. Так, после появления на свет в 1856 году наследного принца Наполеона IV появилась очень распространенная кадриль Prince Imperial (вероятно, по названию титула, который носил ребенок до 1870 года).
Наконец, в конце века в России на домашних праздниках кадриль смешалась с котильоном (В этот раз — под котильоном имеется в виду бальная игра.), превратившись в, так называемый, Кадриль-монстр. Фигуры и техника их исполнения в этом танце объявлялись распорядителем, который старался сделать танец как можно более веселым, добавляя в него игровые, развлекательные элементы, перемешивая между собой фигуры, танцоров и т.д.
Монстр, пожалуй, был конечной точкой развития светских кадрилей, история которых заканчивается с наступлением мировых войн и фактическим уничтожением европейской бальной культуры.

↑ЧАСТЬ 4 ОСНОВНЫЕ ФИГУРЫ
Ниже приведены кроткие описания наиболее распространенных фигур кадрилей. Список, конечно же, неполный, скорее это ознакомительный словарь распространенных терминов.

↑ 4.1 Chaine Anglaise (Шен Англез) диаграмма 50
В фигуре принимает участие две пары. Партнеры подают правые руки своим vis-à-vis и, идя навстречу, обходят их по полукругу, после чего берутся левыми руками и, поворачиваясь, занимают места пары напротив.
Если кадриль исполняется на шагах Pas Chassé — Jeté — Assemblé, кавалер идет лицом до своего места и на Jeté — Assemblé разворачивается на месте. В случае использования простых шагов, подавая левую руку кавалер может положить правую даме на талию и, таким образом следовать на свое место спиной.
После этого пары возвращаются на свое место таким же образом.
Chaine Anglaise бывает и внешним — пары следуют вдоль внешней стороны каре.

↑ 4.2 Chaine des Dames (Шен де дам) диаграмма 8
В фигуре принимает участие две пары. Дамы подают друг другу правые руки и, идя навстречу по полукругу, идут к кавалерам vis-à-vis, подавая им левую руку. Кавалеры в это время выходят навстречу дамам и, подавая им левую руку, делают с ними оборот до своих мест. Таким образом составляются новые пары — К1 и Д2 напротив К2 и Д1.
Если кадриль исполняется на шагах Pas Chassé — Jeté — Assemblé, кавалер идет лицом до своего места и на Jeté — Assemblé разворачивается на месте. В случае использования простых шагов, подавая левую руку кавалер может положить правую даме на талию и, таким образом следовать на свое место спиной.
После этого дамы возвращаются на свое место таким же образом.

↑4.3 Travercez-Retravercez, Croisé (Траверсе-Ретраверсе, Круазе)
В фигуре принимает участие два танцора, стоящие vis-à-vis.
На три Pas Chassé, Jeté, Assemblé они меняются местами и разворачиваются на новых позициях. Если кадриль танцуется на простых шагах — за 8 шагов.
Возврат на место таким же образом называется Retravercez.
На диаграмме 16 указана другая разновидность этого элемента: Travercez правым плечом вперед, Balancez и Retravercez левым плечом назад.
В кадрилях начала века этот элемент иногда назывался Croisé и танцевался не только за три Temps Levé-Pas Chassé, Jeté, Assemblé, но и в других последовательностях. Например на Pas Rigaudon [31] или:

1) Temps Levé + Pas Chassé, Jeté, Assemblé – доворачиваясь вправо; продолжая поворачиваться: Sisone левой ногой за правую; Glissade Dessous приходя на новое место и разворачиваясь лицом к исходному положению; Jeté с левой назад и Assemblé с правой назад. [20 с.69]

2) Расходясь правыми плечами: Glissade Dessous, Glissade Dessous. Затем, разворачиваясь на месте Jeté. Затем Assemblé.
Продолжая движение на место vis-à-vis: Sissone левой сзади, Glissade Dessous, Glissade Dessous и Assemblé. [20 с.71]

↑4.4 Balancez (Балансе)
В общем случае в фигуре принимает участие два танцора, стоящие в паре друг напротив друга. Некоторые варианты подразумевают продвижение вперед и развороты на месте, что порою бывает необходимо, в таких танцах как ранняя версия La Trenise, L’Eté и т.д.
Как указывалось выше, существует великое множество последовательностей Balancez, которыми можно и сто́ит пользоваться. Также всегда поощрялось изобретение собственных вариантов, используя такие шаги как pas de Zephyre, Glissades croisées, pas de Rigodon и т.д. Некоторые авторы рекомендуют дамам использовать в связках пируэты и развороты на месте.
Ниже приводятся некоторые варианты Balansez, которые несложно реконструировать по описаниям в источниках.

1) Echappé правой во ІІ позицию, дважды petits battements, затем Jeté и Assemblé [7 с. 40] (2 такта или, с повторением, на 4 такта).

2) Echappé правой ногой в ІV позицию; Grand coupé правой ногой позади левой; Jeté правой, Assemblé левой[20] (2 такта или, с повторением, на 4 такта).

3) Glissade правой; Jeté назад правой; Glissade левой; Jeté назад левой; [20] (2 такта)

4) Левой ногой Jeté в ІІІ позицию; Glissade правой; вынести правую ногу во ІІ позицию и ею же Jeté спереди снова в ІІІ; Jeté левой спереди; и симметрично в другую сторону, но вместо последнего Jeté — Assemblé.[20] (4 такта)

5) Jeté правой вперед в ІV позицию; Jeté левой в ІІІ спереди; Jeté назад правой в ІV позицию и Assemblé левой назад в ІІІ; затем Sissone позади левой; Assemblé спереди левой; Sissone позади правой; Assemblé спереди правой[20] (4 такта)

6) Glissade Dessous вправо; Changement de Jambe, левая нога выдвигается в ІV позицию; Jeté левой назад, правая выносится во ІІ позицию; Assemblé правой сзади. Симметрично назад с левой [2] (2 такта или, с повторением, на 4 такта)

7) Glissade Dessus вправо; Sissone Dessous правой ногой позади; Jeté вперед правой и Assemblé левой. Симметрично назад с левой. [20] (2 такта или, с повторением, на 4 такта)

8) Jeté вперед с правой, левая остается в ІV позиции; Pas de Zephyre вперед, левая выносится в ІV позицию вперед, одновременно немного поворачиваясь вправо; Jeté Tendu (правая выносится во ІІ позицию) левой спереди и Assemblé правой позади. Далее симметрично: Jeté вперед с левой, правая остается в ІV позиции; Pas de Zephyre вперед, правая выносится в ІV позицию вперед, одновременно немного поворачиваясь влево; Jeté Tendu правой спереди и Assemblé левой позади.[2] (4 такта)

9) Jeté вперед правой; Glissade Dessous влево; Jeté вперед левой; Glissade Dessous вправо; Echappé во ІІ позицию правой; Pirouette вправо; Glissade Dessous влево; Assemblé левой назад. [2] (4 такта)

10) Glissade Dessous и Glissade Dessus вправо; Jeté вперед правой; Assemblé вперед левой, симметрично назад. [2] (4 такта)

11) Glissade Dessous вправо, Sissone позади левой; Glissade Dessous влево, Sissone позади правой; Pas de Zephyre вперед; Jeté вперед правой (левая остается в IV позиции); Glissade Dessous влево и Assemblé левой назад.[2] (4 такта)

12) Jeté вперед правой (левая остается в IV позиции), Pas de Zephyre вперед левой; Jeté вперед левой, Pas de Zephyre вперед правой; Jeté вперед правой; Glissade Dessous влево; Jeté вперед левой; Assemblé правой [2] (4 такта).

↑4.5 Chassé-Croisé (Шассе-круазе) диаграмма 1
В фигуре принимает участие два танцора, стоящие в паре.
Кавалер на одно Temps Levé + Pas Chassé или два Glissade, Jeté, Assemblé идет вправо, проходя за дамой. Дама таким же образом — перед кавалером.
После чего следует короткая Balancez на два такта.
Таким же образом (кавалер за спиной дамы) партнеры возвращаются на свои места.

↑4.6 En avant et en arrière (Ан аван эт ан арье) диаграмма 4, 26, 28
В фигуре принимает участие один танцор.
Если фигура исполняется на простых шагах — четыре небольших шага вперед и четыре назад, на свое место.
Иначе наиболее распространенным вариантом является связка Temps Levé + Pas Chassé вперед, Jeté, Assemblé. После чего Echappé + Pas Chassé назад, Jeté, Assemblé.
Однако существовали варианты покрасивее. Например: Три раза Jeté вперед, в IV позицию и Assemblé. После чего левой ногой Sissone позади, два Jeté назад в IV позицию и Assemblé.[20 с.68]

↑4.7 A droite et a gauche (А друат эт а гош)
Передвижение вправо и влево . В фигуре принимает участие один танцор.
Temps Levé + Pas Chassé вправо, затем Jeté и Assemblé (иногда вместо Assemblé, которое требует после себя на затакте небольшого Sissone, здесь еще одно Jeté). После чего Два Glissade Dessouse или Chassé вліво, Jeté и Assemblé.

↑4.8 Tour de Mains (Тур де ман) диаграмма 56, 11
Вращение в паре за руки, элемент часто связан с Balancez. В фигуре принимает участие два танцора.
Взявшись за руки (реже — за одну руку) пройти круг вокруг центра пары до своих мест на 8 простых шагов или три Temps Levé + Pas Chassé, затем Jeté и Assemblé.

↑4.9 Dos-à Dos (Доз-а-до) диаграмма 17
Обход партнерами vis-à-vis друг друга по кругу. В фигуре принимает участие два танцора.
Существует несколько вариантов исполнения фигуры:

1) Проделать по кругу по ч.с. до своего места, заходя спиной к спине с партнером три Temps Levé + Pas Chassé, затем Jeté и Assemblé.[2 с.72]

2) Проделать тоже самое, но постоянно поворачиваясь лицом к партнеру.[2 с.72, 20 с. 62]

3) Проделать вперед, расходясь правыми плечами с партнером Temps Levé + Chassé, затем Jeté левой и Glissade Dessous вправо, заходя за спину партнера. Далее на Temps Levé развернуться вокруг правого плеча, на Chassé, вернуться на свое место, затем Glissade Dessous левой и левой же Assemblé. [2 с.72]